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ATELIERS

Les actions de médiation au coeur de la création

Ecriture ​
  • De l’écriture à la voix : chemins de création
    • Poésie : jouer avec la langue

Tout public à partir de 6 ans.

Ces ateliers stimulent la créativité littéraire et ouvrent les participant·es à la diversité des formes poétiques contemporaines.

À travers la création d’images-mots, les associations inattendues, les jeux de sonorités et de rythmes, Marie-Laure Cloarec invite chacun·e à découvrir les liens entre la forme, le son et le sens. L’écriture naît aussi de l’observation, des sensations et des impressions suscitées par l’environnement proche.

Selon les projets, les propositions peuvent s’appuyer sur des mots, des textes ou des thèmes issus des créations de la compagnie. Elles permettent ainsi d’explorer la musicalité de la langue tout en ouvrant un espace à l’imaginaire et à l’expression personnelle.

Les actions de médiation prolongent le travail de création de la Compagnie À vue de nez. Elles invitent les participant·es à découvrir les écritures contemporaines — théâtre, poésie, récit — et à faire entendre leurs paroles, leurs imaginaires et leurs identités singulières par l’écriture et le jeu théâtral.

Ces actions dialoguent directement avec les recherches artistiques de Marie-Laure Cloarec. Elles permettent d’entrer dans les processus d’écriture, de jeu et, selon les projets, de recherche documentaire, en lien avec les territoires, leurs habitant·es et les disciplines associées aux spectacles.

En lien avec la diffusion de ses créations, la compagnie propose des rencontres en bord de plateau, des ateliers d’écriture, de jeu théâtral, de clown, de mime corporel et de mise en voix, ainsi que des projets de création partagée.

Dans les ateliers qu’elle anime, Marie-Laure Cloarec associe écriture, corps, voix, rythme et imaginaire, en dialogue avec les formes contemporaines du théâtre. Après avoir développé différentes formes d’ateliers d’écriture poétique, elle accompagne aujourd’hui également l’écriture du récit et les formes d’oralité contemporaines, notamment le spoken word.

Ces propositions s’adressent aux enfants à partir de 6 ans, aux adolescent·es et aux adultes. Elles sont conçues pour des contextes variés : établissements scolaires, conservatoires, structures culturelles et socioculturelles, médiathèques, lieux de pratique amateur, établissements de santé et structures accompagnant des publics empêchés ou en situation de fragilité.

Dans le cadre de projets de création partagée ou de démarches arts-sciences, les actions de médiation peuvent prendre d’autres formes et associer artistes, scientifiques, chercheur·euses et habitant·es. Elles font alors dialoguer savoirs, expériences, écritures et exploration des territoires.

    • Le récit : une histoire, des voix, un rythme

Adolescent·es et adultes – adaptation possible pour les enfants.

Comment passer d’une idée, d’une expérience ou d’une image à un récit ? Comment construire une trame sans perdre la part de surprise qui accompagne l’écriture ?

Les ateliers consacrés au récit permettent notamment de :

  • définir un sujet et faire émerger une trame narrative ;
  • créer et développer des personnages ;
  • trouver la juste place du dialogue ;
  • construire et scénariser les différentes étapes d’un récit ;
  • nourrir l’écriture à partir d’observations, de souvenirs, de documents ou de matériaux collectés ;
  • chercher une forme et écouter le rythme propre au texte.

Selon le contexte, l’écriture peut être individuelle ou collective et se prolonger par une lecture, une mise en espace ou une courte forme théâtrale.

Une démarche qui évolue au fil des créations

La conception des ateliers de Marie-Laure Cloarec s’est construite au fil de son parcours d’autrice, de comédienne et de metteuse en scène, en lien étroit avec ses créations pour le plateau.

En 2008, la mise en scène de ses textes donne naissance à Tous les matins qui chantent, spectacle porté par Philomina, personnage inspiré du clown et du mime. Présenté à la Maison de la Poésie d’Avignon pendant le Festival, le spectacle reçoit le label du Printemps des Poètes. Cette création affirme une recherche fondée sur la poésie, la musicalité de la langue, le corps et le jeu.

En 2019, avec la création du Roi des croûtes, spectacle destiné au jeune public à partir de 8 ans, le récit prend une place croissante dans son écriture, tout en conservant une identité poétique au cœur de sa recherche théâtrale.

Créé en 2024, Zâo la rage prolonge cette évolution. Ce récit théâtral en musiques destiné aux adolescent·es accorde une place importante à l’écriture rythmique, à l’oralité et au dialogue entre le texte et la composition musicale. Nourrie par les codes du spoken word, cette création constitue aujourd’hui l’un des points d’appui des ateliers d’écriture et de mise en voix proposés par la compagnie.

Cette démarche se poursuit avec Sous les cendres d’Agartha – SOLS EN SCÈNES, création en théâtre documentaire qui associe écriture, pratiques artistiques, sciences du sol et exploration de nos relations aux sols et au vivant. Les ateliers développés autour de cette création font dialoguer savoirs scientifiques, observation, imaginaire et expériences des participant·es.

  • Durée et organisation

Plusieurs formats sont possibles. Les objectifs et les contenus sont définis avec la structure partenaire selon le public, le projet et le nombre d’heures disponibles.

À titre indicatif :

  • 2 heures : sensibilisation et première expérimentation ;
  • 3 séances de 2 heures : initiation et développement d’une courte proposition ;
  • 5 séances de 2 h 30 : parcours approfondi pouvant conduire à la présentation publique d’extraits ;
  • résidence ou parcours au long cours : écriture, création théâtrale, mise en voix et restitution, en dialogue avec l’équipe partenaire.

Les ateliers peuvent se dérouler dans les établissements scolaires, les structures culturelles et socioculturelles, les médiathèques, les conservatoires, les lieux de pratique théâtrale, les établissements de santé ou les structures accompagnant des personnes en situation de fragilité.

    • Spoken Word : écrire pour dire

À partir de 11 ans

Le terme spoken word, que l’on peut traduire par « parole performée » ou « texte performé », porte l’idée d’une poésie active, vivante, destinée à être dite et incarnée. Il désigne moins une forme strictement délimitée qu’un vaste champ de pratiques dans lesquelles la voix, le rythme, les sonorités et la présence de l’interprète occupent une place essentielle.

Son histoire puise dans différentes traditions orales et musicales, notamment le blues et le gospel. Elle croise également les expérimentations de la Beat Generation et de poètes performeurs comme Allen Ginsberg, William S. Burroughs ou John Giorno, qui ont contribué à déplacer la poésie du livre vers la scène, l’enregistrement sonore et la performance. Le travail de John Giorno, en particulier, a renouvelé la mise en voix de la poésie en la rapprochant de l’énergie et des procédés rythmiques de la musique. Poetry Foundation

Le spoken word est proche du slam, mais ne se confond pas entièrement avec lui. Le slam, dans sa forme historique de compétition, est généralement interprété a cappella, tandis que le spoken word peut dialoguer avec la musique et intégrer différentes matières sonores. La mélodie vient alors autant des mots eux-mêmes — leurs accents, leurs répétitions, leurs découpages et leurs rythmes — que de leur rencontre avec une composition musicale.

Les frontières avec la poésie sonore, le rap et d’autres formes contemporaines d’oralité sont aujourd’hui poreuses. Des auteur·rices et poètes travaillant la musicalité de la langue et portant leurs textes à l’oral dans le cadre de lectures ou de performances peuvent également être associé·es à ce champ artistique.

Par une approche ludique, Marie-Laure Cloarec accompagne les participant·es dans la recherche d’une langue personnelle, rythmique et vivante. Les ateliers mettent en relation le son et le sens et alternent écriture, écoute, oralité, travail collectif et expérimentation musicale.

Ils peuvent comprendre :

  • la découverte et l’écoute de différentes formes de spoken word ;
  • des jeux d’écriture fondés sur les sonorités, le rythme et le découpage syllabique ;
  • la création d’arborescences sonores et d’associations de mots ;
  • une alternance entre recherches individuelles et compositions collectives ;
  • l’exploration de contraintes formelles permettant de créer du rythme ;
  • la mise en voix des textes avec des boucles musicales composées pour les ateliers par le musicien et compositeur Maxime Poubanne.

Une expérience artistique et pédagogique au service de la transmission


Marie-Laure Cloarec est autrice, metteuse en scène et comédienne. Formée en jeu et création à l’École supérieure de théâtre de l’Université du Québec à Montréal, elle associe dans son travail poésie, récit, théâtre, jeu corporel et recherche rythmique.

Elle dirige depuis de nombreuses années des ateliers et des stages d’écriture, de théâtre, de clown et de mise en voix auprès d’enfants à partir de 6 ans, d’adolescent·es et d’adultes. Elle intervient dans des établissements scolaires, des MJC, des médiathèques, des conservatoires, des structures de théâtre amateur et des lieux accompagnant des publics en difficulté.

Parmi ses expériences :

  • interventions pour la Maison du Théâtre pour le jeune public de Saint-Brieuc jusqu’en 2011 ;
  • comédienne intervenante auprès de la Scène nationale La Passerelle à Saint-Brieuc, de 2006 à 2011, dans le cadre de l’accompagnement des spectacles de la programmation ;
  • interventions, en 2010, 2011 et 2017, à la demande du Théâtre de Folle Pensée, auprès de classes du Conservatoire d’art dramatique de Saint-Brieuc ;
  • accompagnement d’options théâtre, entre 2019 et 2022, au collège Léonard-de-Vinci à Saint-Brieuc, au lycée Joseph Savina à Tréguier (22) et au lycée Jean-Baptiste-Le-Taillandier à Fougères (35) ;
  • ateliers auprès de structures de théâtre amateur, notamment l’ADEC – Maison du théâtre amateur à Rennes ;
  • interventions auprès du CDAS du pays de Fougères.

Résidences artistiques en milieu scolaire

Marie-Laure Cloarec conçoit et coordonne également des résidences d’éducation artistique et culturelle en dialogue avec les équipes pédagogiques :

  • 2017-2018 – École Les Prés Verts, Andouillé-Neuville, dans le cadre d’un dispositif DRAC–Éducation nationale mené en partenariat avec la Station-Théâtre de La Mézière, auprès des cycles 2 et 3 ;
  • 2021-2023 – Collège Germaine-Tillion, La Mézière, résidence EAC soutenue par le Département d’Ille-et-Vilaine et menée en partenariat avec la Maison du Livre de Bécherel. Ce parcours de trois années a accompagné l’écriture et la création de Zâo la rage.

Plus récemment, les actions menées autour de Sous les cendres d’Agartha – SOLS EN SCÈNES prolongent cette démarche à la rencontre des sciences du sol, des territoires et des savoirs des participant·es. Des ateliers d’écriture et de création ont notamment été développés avec les médiathèques de Cesson-Sévigné et de Chantepie, ainsi qu’avec les étudiant·es de l’Institut Agro Rennes-Angers dans le cadre du programme IRIS-E.

Lecture, interprétation et mise en voix rythmique

Tout public à partir de 6 ans.

La mise en voix permet d’explorer un texte par le corps, le souffle, le rythme et l’adresse. Marie-Laure Cloarec cherche avec les participant·es un équilibre entre la compréhension du texte, la qualité de l’interprétation et sa mise en jeu sonore.

Selon l’âge des participant·es et la durée de l’intervention, le travail peut porter sur :

  • la respiration, la détente musculaire et la pose de la voix ;
  • la découverte des résonateurs et de la dimension corporelle du son ;
  • la puissance, la projection et la modulation de la voix ;
  • les variations de tonalité, de débit, de volume et de rythme ;
  • l’analyse du texte et les choix d’interprétation ;
  • la coordination entre la gestuelle et la mise en voix ;
  • l’adresse à un auditoire et la capacité à capter son attention ;
  • la mise en dialogue du texte avec des matières musicales.

Ces ateliers peuvent être menés en collaboration avec un·e enseignant·e de français, de théâtre ou de musique et aboutir, selon le temps disponible, à une restitution publique.

  • Quelques axes d’exploration

Les propositions d’écriture et de jeu peuvent se construire autour de différents thèmes, parmi lesquels :

  • la solitude et l’ouverture à l’autre ;
  • le paysage intérieur et le paysage extérieur ;
  • les territoires, les limites et les frontières ;
  • la relation au vivant ;
  • les lieux et milieux que nous habitons ;
  • le pouvoir des mots et la construction de soi.

D’autres thèmes peuvent être imaginés en dialogue avec les équipes pédagogiques, culturelles ou sociales, en fonction des participant·es et du contexte d’accueil.